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死ぬまでに観たい!?
当サイトオススメの映画ランキング TOP10

ランキング順位 映画タイトル 当サイト独自レート
1 ショーシャンクの空に (1994) 9.2
2 ゴッド・ファーザー (1972) 9.1
3 ゴッド・ファーザー Part II (1974) 9.0
4 ダークナイト (2008) 9.0
5 十二人の怒れる男 (1957) 8.9
6 シンドラーのリスト (1993) 8.9
7 ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還 (2003) 8.9
8 パルプ・フィクション (1994) 8.9
9 続・夕陽のガンマン (1966) 8.8
10 ファイト・クラブ (1999) 8.8
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女優

ルイス・ライナー

ルイス・ライナー

ルイス・ライナーは、1910年1月12日にドイツのデュッセルドルフで繁栄したユダヤ人の家族に生まれました。彼女の両親はEmilie(Königsberger)とHeinrich Rainer(ビジネスマン)でした。彼女は舞台に出て、ドイツのボードに彼女の工芸品を詰め込んだ。若手女優として、彼女は伝説の演劇ディレクター、マックス・ラインハルトによって発見され、オーストリアのウィーンで彼の会社の一員となった。レイナーは1997年のインタビューで「私は非常に才能があるはずだったし、彼は私について聞いた。彼は私が彼の劇場の一部になりたかった」と語った。彼女はReinhardtのウィーン劇場に入社し、長年監護の下で女優として成長してきました。 Reinhardtの会社の一員として、Rainerは1930年代初めにベルリンとウィーンで人気のある舞台俳優になりました。 RainerはReinhardtのステージングのための自然な才能であり、印象派の演技スタイルが必要でした。

オーストリアのアドルフ・ヒットラーがドイツで権力を結集したとき、彼女のヨーロッパのキャリアは終わった。ライナーはティーンエイジャーとしてスクリーンデビューし、30年代初めにドイツの3つの他の映画に登場した。彼の悪質な反ユダヤ主義がドラコのニュルンベルク法をドイツのユダヤ人の権利をひどく抑え、その制度をSudetenlandとオーストリアに拡大しようとする努力を払って、ヒトラーとナチスの政治はヨーロッパのユダヤ人にとって脅威となった。 RainerはアメリカのスタジオMetro-Goldwyn-Mayerと7年間契約を交わした才能のスカウトに目をつけた。 Rainer氏はこの契約を結び、米国に移住した。

彼女は映画のEscapade(1935)でアメリカのデビューを果たし、当初はその予定だったMyrna Loyを置き換えました。彼女の最初のハリウッド映画でウィリアム・パウエルを共演者として迎え入れることは彼女の幸運でした。彼女の指導のもと、カメラの前で行動する方法を教えてくれました。ライナーが「愛する人」と「非常に上手い人物」として覚えているパウエルは、M.G.Mをロビーに出した。ルイ・B・メイヤー(Louis B. Mayer)は、「あなたはこの女の子をスターにしなければならない、あるいは私はばかみたいに見えるだろう」と伝えている。

"Escapade"の制作中、Rainerは左翼の劇作家Clifford Odetsと出会い、彼の名声の高さで恋に落ちた。彼らは1937年に結婚しました。それは幸せな組合ではありませんでした。 M.G.M.ブロードウェイでの "Follies"ショーを再現した壮大なバイオ叙事詩であるKyosei Jiguferudo(1936)のタイトルの役割で、Powellを支えてRainerをキャストしました。ジーグフェルドの慣習的な妻であるアンナ・ホールド(Anna Held)のように、ライナー(Rainer)は音楽的に優れていたが、彼女の電話シーンでは彼女が最も覚えている。 「ザ・グレート・ジーグフェルド」は大ヒットで、1936年のベスト・ピクチャーとしてアカデミー賞を受賞しました。ライナーは、2回連続で優秀な女優賞を受賞しました。この賞は、彼女が最初にノミネートされただけでなく、彼女の役割が非常に短く、比較的軽いため、支持率が上がったため、当時は非常に議論の余地があった。 (1936年に映画芸術科学アカデミーがサポートした選手を称賛した最初の年であったが、Metro-Goldwyn-Mayerの彼女のスタジオである彼女のスタジオをリードプレイヤーとしていたが、その後彼女のブロック投票を得た)。 (1936)、ロミーオ・ジュリエット(1936年)の前ノミア・シェアラー(ノーマ・シェアラー)(彼女の5番目のノミネート)、そして彼女の俳優としての才能を誇っているキャロル・ロンバードTheodora Goes Wild(1936)のIrene Dunne(彼女の5つの失敗した指名のうちの2番目)。噛み砕こうとしたもののいくつかはルイ・B・メイヤー(Louis M. Mayer)に向けられたもので、非M.G.M。アカデミーのメンバーは、アカデミーの投票を操作する能力に憤慨していました。彼女の最初のオスカー勝利の他の批評家は、有権者が偉大な演技ではなく「ザ・グレート・ジーグフェルド」の偉大な予算(2百万ドル)に過度に感銘を受けた結果だと主張した。大部分の観察者は、ライナーが、彼女のオスカーを、写真のただ一つの場面で彼女の動いて鋭い演技の結果として獲得したことに同意する。壊れた心の抱擁は、ジーグフェルドをビリー・バークとの彼の次の結婚式で電話で祝う彼女の平静と尊厳を保持しようとする。シーン中、カメラはライナーに全面的に焦点を当てており、ツアーデフォースのパフォーマンスを提供します。 70年後、映画史上最も有名なシーンの一つとして残っています。別の女優がホールドをしていると、その場面は変わったかもしれないが、ライナーはその場面のパスを映画の外に出した。彼女はJean Cocteauの演劇「La Voix Humaine」での彼女の解釈をベースにしています。 「Cocteauの遊びは、愛する人を別の女性に奪われた女性の電話会話に過ぎない」とRainer氏は思い出した。 「それは比較です。それがチーグフェルドの物語に収まるので、それは私がそれを書いた方法です。それは、ただのCocteauだけでなく、毎日の出来事です。映画がリリースされてから60年が経過したインタビューでは、Rainerはパフォーマンスを否定していました。 "私はまともだった

必見! パルムドール受賞作品

パルムドール | Palme d'Or

パルム・ドールとは?

カンヌ国際映画祭における最高賞。1939年から1954年までは最高賞を「グランプリ」(Grand Prix du Festival International du Film)としていたが、1955年にトロフィーの形にちなんだ「パルム・ドール」(黄金のシュロ、デザインはジャン・コクトー)を正式名称とし、「グランプリ」とも呼ばれる形とした。 1965年に最高賞の正式名称を「グランプリ」に戻すが、1975年に再度「パルム・ドール」とした。 長らくカンヌにおいては「グランプリ」とは最高賞の正式名称もしくは別名であったが、1990年からは審査員特別賞(Grand Prix Spécial du Jury)に「グランプリ」の名が与えられることになった。

2010年代の受賞作品

2010年 ブンミおじさんの森 タイ王国の旗 / タイ

2011年 ツリー・オブ・ライフ / アメリカ

2012年 愛、アムール / オーストリア, フランス, ドイツ

2013年 アデル、ブルーは熱い色 / フランス

2014年 雪の轍 / トルコ, ドイツ, フランス

2015年 ディーパンの闘い / フランス

2016年 わたしは、ダニエル・ブレイク / イギリス, フランス, ベルギー

2017年 ザ・スクエア 思いやりの聖域 / スウェーデン, デンマーク, アメリカ, フランス

2018年 万引き家族 Shoplifters / 日本

2000年代の受賞作品

2000年 ダンサー・イン・ザ・ダーク / デンマーク他

2001年 息子の部屋 / イタリア

2002年 戦場のピアニスト / ポーランド他

2003年 エレファント Elephant / アメリカ

2004年 華氏911 / アメリカ

2005年 ある子供 / フランス

2006年 麦の穂をゆらす風 / アイルランド他

2007年 4ヶ月、3週と2日 / ルーマニア

2008年 パリ20区、僕たちのクラス / フランス

2009年 白いリボン / オーストリア他

1990年代の受賞作品

1990年 ワイルド・アット・ハート / アメリカ

1991年 バートン・フィンク / アメリカ

1992年 愛の風景 / デンマーク, スウェーデン他

1993年 さらば、わが愛/覇王別姫 / 中国, 香港

1993年 ピアノ・レッスン / ニュージーランド

1994年 パルプ・フィクション / アメリカ

1995年 アンダーグラウンド / ユーゴスラビア他

1996年 秘密と嘘 / イギリス

1997年 桜桃の味 / イラン

1997年 うなぎ / 日本

1998年 永遠と一日 / ギリシャ他

1999年 ロゼッタ / ベルギー, フランス

1980年代の受賞作品

1980年 オール・ザット・ジャズ / アメリカ

1980年 影武者 / 日本

1981年 鉄の男 / ポーランド

1982年 ミッシング / ギリシャ, アメリカ

1982年 路 / トルコ

1983年 楢山節考 / 日本

1984年 パリ、テキサス / 西ドイツ

1985年 パパは、出張中! / ユーゴスラビア

1986年 ミッション / イギリス

1987年 悪魔の陽の下に / フランス

1988年 ペレ / デンマーク, スウェーデン

1989年 セックスと嘘とビデオテープ / アメリカ

1970年代の受賞作品

1970年 M★A★S★H マッシュ / アメリカ

1971年 恋 The Go-Between / イギリス

1972年 労働者階級は天国に入る / イタリア

1972年 黒い砂漠 / イタリア

1973年 雇い人 / イギリス

1973年 スケアクロウ / アメリカ

1974年 カンバセーション...盗聴... / アメリカ

1975年 小さな火の歴史 / アルジェリア

1976年 タクシードライバー / アメリカ

1977年 父 パードレ・パドローネ / イタリア

1978年 木靴の樹 / フランス

1979年 地獄の黙示録 / アメリカ

1979年 ブリキの太鼓 / 西ドイツ

必見! アカデミー作品賞 受賞作品

アカデミー賞 | Academy Awards

アカデミー作品賞とは?

アカデミー作品賞(Academy Award for Best Picture)は、アカデミー賞の部門の一つで、映画作品自体へと賞が贈られるアカデミー賞の最重要部門である。その年のアメリカで上映された最も優れた映画5本を候補に選び、その中の1本にこの名誉が与えられる。アカデミー賞の候補投票は会員がそれぞれ属する分野のみの投票であるが、作品賞だけは全会員が5本候補を選んで投票する。ちなみに、授賞するのは、作品のプロデューサーである。第1回のみ「作品賞」と「芸術作品賞」の2部門に分かれており、それぞれ3本ずつ候補作が選ばれていた。第2回で一本化されて候補を5本選ぶようになった。第5回は8本になり、第6回には候補作の数は10本となる。第17回からは従来の5本となり、この形態で続いていたが第82回では10本になった。第84回には会員の投票の5パーセント以上の得票率を得た作品の中から5本から10本の間で選ばれるようルールが変更された。

2010年代の受賞作品

2010年 英国王のスピーチ

2011年 アーティスト

2012年 アルゴ

2013年 それでも夜は明ける

2014年 バードマン あるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡)

2015年 スポットライト 世紀のスクープ

2016年 ムーンライト

2017年 シェイプ・オブ・ウォーター

2000年代の受賞作品

2000年 グラディエーター

2001年 ビューティフル・マインド

2002年 シカゴ

2003年 ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還

2004年 ミリオンダラー・ベイビー

2005年 クラッシュ

2006年 ディパーテッド

2007年 ノーカントリー

2008年 スラムドッグ$ミリオネア

2009年 ハート・ロッカー

1990年代の受賞作品

1990年 ダンス・ウィズ・ウルブズ

1991年 羊たちの沈黙

1992年 許されざる者

1993年 シンドラーのリスト

1994年 フォレスト・ガンプ/一期一会

1995年 ブレイブハート

1996年 イングリッシュ・ペイシェント

1997年 タイタニック

1998年 恋におちたシェイクスピア

1999年 アメリカン・ビューティー

1980年代の受賞作品

1980年 普通の人々

1981年 炎のランナー

1982年 ガンジー

1983年 愛と追憶の日々

1984年 アマデウス

1985年 愛と哀しみの果て

1986年 プラトーン

1987年 ラストエンペラー

1988年 レインマン

1989年 ドライビング Miss デイジー

1970年代の受賞作品

1970年 パットン大戦車軍団

1971年 フレンチ・コネクション

1972年 ゴッドファーザー

1973年 スティング

1974年 ゴッドファーザー Part II

1975年 カッコーの巣の上で

1976年 ロッキー

1977年 アニー・ホール

1978年 ディア・ハンター

1979年 クレイマー、クレイマー